Привет! Это «МЫ». «МЫ» — это выпускники ТИ им.Б.Щукина, ГИТИСа и СПбГАТИ. Встретившись одним летним днем на Арбате, мы поняли, что хотим создать свой театр.
На Арбате стоит один вековой театр — театр им.Вахтангова. Посмотрел он на нас и сказал: «Хорошие вы ребята, идея у вас своя есть. Поживите с нами. Вот вам режиссер — Ася Князева». Теперь мы — это «Вахтанговский Практикум».
А родились мы 3 ноября 2020 года. Мы молоды, полны ожиданий и готовы жить нашим делом! А наше дело — это вопреки всему создать живой современный театр, говорящий с современными людьми на вечные темы.
Мы верим, что сможем найти свое место рядом с таким гигантом, как «русский репертуарный театр».
На Арбате стоит один вековой театр — театр им.Вахтангова. Посмотрел он на нас и сказал: «Хорошие вы ребята, идея у вас своя есть. Поживите с нами. Вот вам режиссер — Ася Князева». Теперь мы — это «Вахтанговский Практикум».
А родились мы 3 ноября 2020 года. Мы молоды, полны ожиданий и готовы жить нашим делом! А наше дело — это вопреки всему создать живой современный театр, говорящий с современными людьми на вечные темы.
Мы верим, что сможем найти свое место рядом с таким гигантом, как «русский репертуарный театр».
Нас часто спрашивают — что такое «Вахтанговский практикум». Объясняем: Вахтанговский практикум — происходит от триединства вахтанговского тезиса (школа- студия -театр), то есть каждая команда единомышленников должна стремится создать свой театр через студию.
По мнению Евгения Богратионовича, вливание «новых сил» в уже существующий театр не превращает «старое» в «новое», а, наоборот, приобщает «новую кровь» к старым традициям и порядкам. Поэтому для того, чтобы прорастало «новое» в искусстве, каждый коллектив должен идти своим собственным путём и стремиться к своему собственному успеху.
Мы полностью согласны с Вахтанговым и поэтому практикуем эту триаду и стремимся доказать, что хоть путь извилист, но его возможно пройти достойно и дорога будет намного увлекательнее, если идти не по проторенным тропам.
По мнению Евгения Богратионовича, вливание «новых сил» в уже существующий театр не превращает «старое» в «новое», а, наоборот, приобщает «новую кровь» к старым традициям и порядкам. Поэтому для того, чтобы прорастало «новое» в искусстве, каждый коллектив должен идти своим собственным путём и стремиться к своему собственному успеху.
Мы полностью согласны с Вахтанговым и поэтому практикуем эту триаду и стремимся доказать, что хоть путь извилист, но его возможно пройти достойно и дорога будет намного увлекательнее, если идти не по проторенным тропам.
Нашим логотипом стала маленькая зеленая птица, которая выступает, как символ свободы, чуда, открытости миру, легкости, стремлениями и молодостью. А «МЫ» именно об этом и хотим рассказать миру!
Театр Ромэн — это новая глава в нашем увлекательном путешествии. Вы даже не представляете, насколько сильно в нашей жизни связаны события, которые, на первый взгляд, не имеют никакого отношения друг к другу.
В спектакле «Идеалисты и Циники» один из героев произносит фразу: «К Яру, что ли?»
«Яр» знаменитый ресторан Москвы XIX — начала ХХ века. «Яр» пользовался популярностью у представителей богемы и был одним из центров цыганской музыки. В числе посетителей «Яра» были Александр Куприн, Максим Горький, Фёдор Шаляпин, Константин Бальмонт и никто иной как Антон Павлович Чехов. В одном из залов ресторана теперь находится цыганский Театр «Ромэн». С 1998 года ресторан при гостинице вновь называется «Яром».
Два года назад мы и подумать не могли, что судьба приведет нас в театр Ромэн, что именно на этой сцене мы выпустим спектакль по произведению Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы.»
МЫ не могли представить, что, придя к директору театра Наталье Николаевне Романцовой за советом, мы найдём не только ответы на вопросы, но и гостеприимный дом, который открыл двери для молодой труппы. Таким образом на сцене театра Ромэн родился спектакль «Пиноккио. Сны Улитки». Благодарим за темперамент, бесстрашие и готовность к экспериментам.
В спектакле «Идеалисты и Циники» один из героев произносит фразу: «К Яру, что ли?»
«Яр» знаменитый ресторан Москвы XIX — начала ХХ века. «Яр» пользовался популярностью у представителей богемы и был одним из центров цыганской музыки. В числе посетителей «Яра» были Александр Куприн, Максим Горький, Фёдор Шаляпин, Константин Бальмонт и никто иной как Антон Павлович Чехов. В одном из залов ресторана теперь находится цыганский Театр «Ромэн». С 1998 года ресторан при гостинице вновь называется «Яром».
Два года назад мы и подумать не могли, что судьба приведет нас в театр Ромэн, что именно на этой сцене мы выпустим спектакль по произведению Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы.»
МЫ не могли представить, что, придя к директору театра Наталье Николаевне Романцовой за советом, мы найдём не только ответы на вопросы, но и гостеприимный дом, который открыл двери для молодой труппы. Таким образом на сцене театра Ромэн родился спектакль «Пиноккио. Сны Улитки». Благодарим за темперамент, бесстрашие и готовность к экспериментам.
Театр Ромэн
Кафе Март
С этой площадкой у нас была веселая история. Мы выпускали премьеру совсем в другом месте, которое находилось не в центре Москвы, на первом этаже. Там мы репетировали.
А вы представляете, что такое, когда артисты репетируют? Это совсем не было похоже на мило беседующих людей, которые собрались попить чаю. Мы рвали и метали, произносили пикантные диалоги, в общем всячески вырывали себя из зоны комфорта. Все, кто проходил мимо, очень интересовались, что же тут такое происходит. А все «мимо проходящие» всегда сильно выбивают тебя из репетиционного градуса.
Отыграв премьеру, мы решили найти новое пространство. Этим пространством оказалось прекрасное кафе МАРТ, прямо в центре Москвы, в пяти минутах от Тверской. МАРТ предоставили нам красивую крытую террасу, на которой можно играть спектакль круглый год!
P. S. Один раз, когда мы играли, пошел ливень, который барабанил по крыше ТАК, что мы не слышали друг друга на сцене. Спасибо нашим мудрым и стойким зрителям, которые переждали это стихийное бедствием вместе с нами и не потеряли бодрость театрального духа!
Отдельное спасибо директору кафе МАРТ Анастасии Пранхевич за веру в наш театр.
А вы представляете, что такое, когда артисты репетируют? Это совсем не было похоже на мило беседующих людей, которые собрались попить чаю. Мы рвали и метали, произносили пикантные диалоги, в общем всячески вырывали себя из зоны комфорта. Все, кто проходил мимо, очень интересовались, что же тут такое происходит. А все «мимо проходящие» всегда сильно выбивают тебя из репетиционного градуса.
Отыграв премьеру, мы решили найти новое пространство. Этим пространством оказалось прекрасное кафе МАРТ, прямо в центре Москвы, в пяти минутах от Тверской. МАРТ предоставили нам красивую крытую террасу, на которой можно играть спектакль круглый год!
P. S. Один раз, когда мы играли, пошел ливень, который барабанил по крыше ТАК, что мы не слышали друг друга на сцене. Спасибо нашим мудрым и стойким зрителям, которые переждали это стихийное бедствием вместе с нами и не потеряли бодрость театрального духа!
Отдельное спасибо директору кафе МАРТ Анастасии Пранхевич за веру в наш театр.
Симоновская сцена театра Вахтангова
Симоновская сцена Театра им. Вахтангова — место, где рождаются и живут спектакли молодых режиссёров и актёров. Как на ней оказался наш первый спектакль?
Было лето 2019 года, 18 молодых людей стояли возле служебного входа, оживленно переговариваясь, гадая, что из ждёт внутри Театра Вахтангова, ведь их вызвал на разговор, в свой кабинет, художественный руководитель Римас Владимирович Туминас. «Не могу я пройти мимо молодых и талантливых людей, не могу вам не помочь», — произнес он с литовским акцентом — «Сделайте спектакль по рассказам Чехова, хочу на вас посмотреть ещё, только без режиссуры, хорошо?»
Совершенно огорошенные 18 молодых актёров вышли на лестницу с немым вопросом в глазах: «А как же поставить спектакль без „актерской режиссуры“ и как соединить 18 абсолютно разных способов мышления?». По этой же лестнице спускалась молодая, жизнерадостная, ни о чем не подозревающая режиссер Ася Князева. Каково же было ее удивление, когда на неё накинулись 18 голосов: «Ася, поставь, нам спектакль!», не успев ничего сообразить она ответила: «Хорошо!»
Мы счастливые ушли на лето, получив задание от режиссёра прочитать все рассказы Чехова…
Вернувшись в конце июля, наперебой рассказывая о впечатлениях от Чехова, мы приступили к постановке спектакля на сцене театра Вахтангова. Жаркое лето, но как же холодно было в зале театра не успевшего прогреться светом софитов и благодарностью зрителей. Как замерзали носы, уши и пальцы, но только не сердца уже 20 молодых людей.
И вот вердикт художественного совета театра: спектаклю «Идеалисты и Циники» быть! Он и теперь живет, и является отражением наших идей и принципов.
Было лето 2019 года, 18 молодых людей стояли возле служебного входа, оживленно переговариваясь, гадая, что из ждёт внутри Театра Вахтангова, ведь их вызвал на разговор, в свой кабинет, художественный руководитель Римас Владимирович Туминас. «Не могу я пройти мимо молодых и талантливых людей, не могу вам не помочь», — произнес он с литовским акцентом — «Сделайте спектакль по рассказам Чехова, хочу на вас посмотреть ещё, только без режиссуры, хорошо?»
Совершенно огорошенные 18 молодых актёров вышли на лестницу с немым вопросом в глазах: «А как же поставить спектакль без „актерской режиссуры“ и как соединить 18 абсолютно разных способов мышления?». По этой же лестнице спускалась молодая, жизнерадостная, ни о чем не подозревающая режиссер Ася Князева. Каково же было ее удивление, когда на неё накинулись 18 голосов: «Ася, поставь, нам спектакль!», не успев ничего сообразить она ответила: «Хорошо!»
Мы счастливые ушли на лето, получив задание от режиссёра прочитать все рассказы Чехова…
Вернувшись в конце июля, наперебой рассказывая о впечатлениях от Чехова, мы приступили к постановке спектакля на сцене театра Вахтангова. Жаркое лето, но как же холодно было в зале театра не успевшего прогреться светом софитов и благодарностью зрителей. Как замерзали носы, уши и пальцы, но только не сердца уже 20 молодых людей.
И вот вердикт художественного совета театра: спектаклю «Идеалисты и Циники» быть! Он и теперь живет, и является отражением наших идей и принципов.
МЫ выиграли ГРАНТ при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив!
Более 12 000 заявок на конкурс, ожидание, волнение и радость, мы прошли все этапы и теперь готовим новый спектакль, премьера которого состоится в начале февраля 2022 года!
3 апреля наш театр ездил на торжественное закрытие фестиваля «ЧугиноКоль» и конкурса «Наше слово» в город Кольчугино в рамках проекта «социальный лифт для молодых актеров» при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив. МЫ закрывали фестиваль отрывком из спектакля «Идеалисты и Циники». Мы смогли обменяться опытом, участвовать в обсуждении, изучить особенности и тонкости существования любительских театров. Найти точки соприкосновения в специфики существования профессионального театра и театра любительского. МЫ расширяем горизонт нашего понимания об устройстве театров.
А Наталья Поддубная, Тамара Парменова, Полина Утукина и Наталья Богданова провели незабываемые мастер-классы для участников фестиваля. Сценическое мастерство, сценическая речь, вокал, были высоко оценены как главой города Кольчугино Олегом Викторовичем Савельевым так и участниками самих мастер классов!
Сердечно благодарим Александра Рыжова за приглашение и Президентский фонд культурных инициатив за открытие новых возможностей для нашего театра!
А Наталья Поддубная, Тамара Парменова, Полина Утукина и Наталья Богданова провели незабываемые мастер-классы для участников фестиваля. Сценическое мастерство, сценическая речь, вокал, были высоко оценены как главой города Кольчугино Олегом Викторовичем Савельевым так и участниками самих мастер классов!
Сердечно благодарим Александра Рыжова за приглашение и Президентский фонд культурных инициатив за открытие новых возможностей для нашего театра!
Мы провели наши первые гастроли!
Наша команда привыкла называть себя «МЫ». В самом начале пути нам нужно было сплотиться, ведь только вместе, сообща, можно достичь по-настоящему больших высот.
Та возможность, которую мы получили, чтобы создать наш театр, мы расцениваем, как истинное благо.
Марк Туллий Цицерон говорил: «Ни одним качеством я не хотел бы обладать в такой степени, как умением быть благодарным. Ибо это не только величайшая добродетель, но и мать всех других добродетелей», если бы вы только знали, как «МЫ» с ним согласны, как хотим «благо дарить» всех, кто помогал нам на нашем непростом пути, как хотим сказать спасибо тем, людям, которые подарили нам возможность создать театр «Вахтанговский Практикум».
Как вы понимаете, «Вахтанговский Практикум» не мог бы существовать без Театра им. Вахтангова. Если бы художественный руководитель театра Римас Владимирович Туминас не разглядел бы 18 выпускников ТИ им. Б.Щукина и не предложил бы поставить спектакль по рассказам А. П. Чехова, если бы директор театра Кирилл Игоревич Крок не увидел в них достаточно смелости, собранности и силы и не решился бы доверить Симоновскую сцену, то нашего маленького, но храброго театра просто не существовало бы! Как хорошо, что история не знает сослагательно наклонения, поэтому спасибо, что мы существуем и спасибо, что у нас есть возможность стать частью истории театральной Москвы!
Та возможность, которую мы получили, чтобы создать наш театр, мы расцениваем, как истинное благо.
Марк Туллий Цицерон говорил: «Ни одним качеством я не хотел бы обладать в такой степени, как умением быть благодарным. Ибо это не только величайшая добродетель, но и мать всех других добродетелей», если бы вы только знали, как «МЫ» с ним согласны, как хотим «благо дарить» всех, кто помогал нам на нашем непростом пути, как хотим сказать спасибо тем, людям, которые подарили нам возможность создать театр «Вахтанговский Практикум».
Как вы понимаете, «Вахтанговский Практикум» не мог бы существовать без Театра им. Вахтангова. Если бы художественный руководитель театра Римас Владимирович Туминас не разглядел бы 18 выпускников ТИ им. Б.Щукина и не предложил бы поставить спектакль по рассказам А. П. Чехова, если бы директор театра Кирилл Игоревич Крок не увидел в них достаточно смелости, собранности и силы и не решился бы доверить Симоновскую сцену, то нашего маленького, но храброго театра просто не существовало бы! Как хорошо, что история не знает сослагательно наклонения, поэтому спасибо, что мы существуем и спасибо, что у нас есть возможность стать частью истории театральной Москвы!
© Вахтанговский практикум, 2021
Пишите по всем вопросам и предложениям о сотрудничестве
